Cineasta, escritor e jornalista, é referência do audiovisual baiano e brasileiro. Estreou no cinema como assistente de Roberto Pires, no filme “Tocaia no asfalto” (1962). Foi parceiro de Glauber Rocha, amigo de Jorge Amado e Gabriel García Márquez.

Atuou na produção, roteiro, direção de mais de 30 filmes, entre eles as obras Iracema, Diamante Bruto, A ópera do Malandro, Uma Transa Amazônica e Gitirana, co-dirigidos por Jorge Bodansky.

O cineasta lidera o Núcleo Criativo de Ondina, programa da Ancine – Agência Nacional do Cinema. Além de produzir obras de referência, ele é notável por lutar pela viabilização do audiovisual brasileiro, em escolas, oficinas e cursos. Orlando também é membro do Conselho Superior da Nova Fundação do Cinema Latino-Americano.

Ator, Diretor, Roteirista, Produtor Neville D’Almeida nasceu em Belo Horizonte, mas mudou-se para o Rio de Janeiro aos 21 anos. Trabalhou como fotógrafo, desenhista, escultor e artista visual. Estreou no cinema atuando em Fome de Amor (1968), a convite do amigo Nelson Pereira dos Santos. Seu primeiro longa como diretor foi Jardim de Guerra (1970), no qual também foi co-roteirista ao lado Jorge Mautner, Guará Rodrigues e Rogério Sganzerla. Em seguida, dirigiu obras censuradas pela ditadura militar, como Mangue Bangue (1971), Gatos da Noite (1972) e Surucucu
Catiripapo (1973). Ganhou destaque com o sucesso do filme A Dama do Lotação (1978), estrelado por Sônia Braga e considerado a quarta maior bilheteria do cinema nacional, com 6,5 milhões de espectadores. Também se destacou por adaptar a obra de Nelson Rodrigues, Os Sete Gatinhos (1980) e pela comédia dramática Matou a Família e Foi ao Cinema (1991), pelo qual venceu os prêmios de Melhor Direção nos festivais de Gramado e Brasília.

Diretor e produtor de cinema brasileiro. Começou sua carreira fazendo assistência de direção do filme Canalha em Crise (1963), de Miguel Borges. Na mesma época foi assistente de direção do filme de Carlos Diegues em Ganga Zumba e A grande cidade em (1965), também do filme Dezesperato (1967), de Sérgio Bernardes Filho. Foi diretor de produção do longa-metragem Todas as mulheres do mundo (1967), de Domingos Oliveira, de Opinião pública (1967), de Arnaldo Jabor, e de Garota de Ipanema (1967), de Leon Hirszman. Em Como vai, vai bem? (1969), assumiu a função de produtor, nos episódios de Alberto Salvá e Carlos Alberto Camuyrano. Em (1971) voltou a trabalhar
com Carlos Diegues como produtor de Os herdeiros, em Xica da Silva (1974) e Chuvas de verão (1977). Produziu ainda Os anos JK (1980) e Jango (1983), de Sílvio Tendler.

Durante alguns anos da década de 1970 esteve à frente da Alter Filmes. Como diretor realizou e roteirizou os longas-metragens Marília e Marina (1976), baseado em um poema de Vinícius de Moraes, A rainha do rádio (1981), e Trop-clip (1984). Nos anos 1980, se aproximou da televisão, atuando como diretor de projetos especiais, séries e programas para a TV Educativa até meados dos anos 1990. Escreveu e dirigiu os documentários Angola – Cantos de guerra e liberdade (1989) e Luiz Carlos e Lucy Barreto – Um amor de cinema (2000). Foi produtor executivo de Mauá – O imperador e o rei (1999), de Sérgio Rezende. Em 2005, dirigiu o documentário Mestre Bimba – a capoeira iluminada. Em 2017 dirigiu o longa-metragem Querido Embaixador.

Ator, Diretor, Roteirista, Produtor. Ele nasceu em João Pessoa, mas foi criado no Rio de Janeiro, onde se formou em Direito pela UERJ. Trabalhou como fotógrafo freelancer para diversas revistas, entre elas O Cruzeiro, Realidade e Placar. Começou sua carreira cinematográfica dirigindo curtas em 1977, com Praça Tiradentes e Alô Tetéia. Alcançou
destaque com a repercussão de Galeria Alaska e Copa Mixta, ambos de 1979. Estreou como roteirista em O Sonho Não Acabou (1982), e como diretor em Urubus e Papagaios (1985). Ganhou fama após o lançamento do longa A Maldição do Sanpaku (1991), se estabeleceu como cineasta no premiado Quem Matou Pixote? (1996), vencedor de três Kikitos em Gramado: Melhor Filme, Roteiro e Troféu do Público.

Cineasta, fotografo, documentarista e roteirista. Paulistano, nascido em 1942, formado em cinema pela Escola de Design de Ulm, na Alemanha, iniciou sua carreira como fotógrafo, atuando em diversos órgãos da imprensa, entre eles a revista Realidade e o Jornal da Tarde. Sua estreia como diretor de cinema foi com o documentário Iracema – uma transa amazônica (1976), um marco no cinema documental que denunciava a questão, até então obscura, da devastação da floresta e do modelo equivocado de ocupação. O filme foi um dos mais premiados da década em festivais nacionais e
internacionais. O cineasta começou a se dedicar aos temas sobre o meio ambiente, introduzindo esses assuntos em longas-metragens, documentários para as TVs brasileira, alemã, francesa e italiana, também trabalhou como diretor, fotógrafo e produtor. Além disso, realizou vários outros trabalhos nesta área para o Ibama, UNESCO, Governo do Amapá e Parque Nacional do Itatiaia (RJ), além de ter sido professor da USP, FAAP, Unicamp e UnB.

Flávio Ramos Tambellini é ator, diretor, roteirista e produtor. Começou trabalhando como assistente de direção em Gabriela Cravo e Canela (1983), de Bruno Barreto. Ganhou destaque por produzir obras importantes no cinema brasileiro, como Eu Sei que Vou te Amar (1986), de Arnaldo Jabor, Terra Estrangeira (1995), de Walter Salles, Orfeu (1999), de Cacá Diegues. Estreou como diretor no documentário Paraty: Mistérios (1989), e em longas de ficção com Bufo & Spallanzani (2000), que foi vencedor na categoria melhor filme do Festival de Gramado de 2001 e indicado ao Prêmio Lente de Cristal nas categorias de melhor filme e melhor roteiro no Festival de Cinema Brasileiro de Miami, nos Estados Unidos. Também produziu o filme Carandiru (2003), de Hector Babenco. Em 2007, foi convidado para elaborar o projeto do filme Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008), marcando sua estreia em Hollywood.

Jornalista, cineasta, roteirista, produtor, diretor teatral, brasileiro, niteroiense, que formou na faculdade de direito, trabalhou de colunista e crítico para jornais diários.
Iniciou sua carreira no cinema por influência do amigo e cineasta Glauber Rocha, que o convidou para o auxiliar no roteiro de Deus o Diabo na Terra do Sol (1964). Estreou como diretor em Menino de Engenho (1965), adaptação do romance de José Lins do Rego. Foi destaque ao realizar o longa Brasil Ano 2000 (1968), no Festival de Berlim daquele ano. A Lira do Delírio (1978), Inocência (1983), A Ostra e o Vento (1997) e Os Desafinados (2008) são alguns dos destaques de sua carreira. Walter Lima Junior, ministra cursos de direção para cinema no Rio de Janeiro, ele é um dos mais premiados diretores cinematográficos brasileiros.

Antônio Carlos da Fontoura nasceu na cidade de São Paulo, estudou na Escola Nacional de Geologia, foi crítico de cinema do jornal Diário Carioca e começou a sua carreira como realizador em curtas-metragens, tendo estreado com Heitor dos Prazeres (1966). Sua trajetória em longas iniciou com Copacabana Me Engana (1968). Ganhou fama no cenário cinematográfico ao realizar o curta Os Mutantes (1970), sobre a banda de rock homônima, e o drama A Rainha Diaba (1974). Também é conhecido por comandar os filmes Uma Aventura do Zico (1998) e Somos Tão Jovens (2013).